青空文庫のおすすめ海外文学作品

「青空文庫のおすすめの海外文学って何があるんだろう？」

そう思っているあなたは、きっと文学に造詣が深いか、あるいはこれから海外文学の世界に触れてみたいと思っている方でしょう。

著作権が消滅した作品を無料で公開している青空文庫は、日本の作品が多数を占めていますが、実は読み応えのある海外文学も数多く収蔵されています。

この記事では、青空文庫で読めるおすすめの海外文学を厳選してご紹介します。

※本記事の内容等は青空文庫の公式サイトから引用させていただいております。

青空文庫のおすすめ海外文学！【入門編】

まずは、青空文庫で手軽に読めるおすすめの海外文学入門として、誰もが知る名作からご紹介します。

これらの作品は、時代を超えて読み継がれる普遍的なテーマを持っており、初めて海外文学を読む方にもぴったりです。

『不思議の国のアリス』物語に隠された魅力

「青空文庫」で公開されている『アリスはふしぎの国で』というタイトルで知られるこの物語は、イギリスの作家ルイス・キャロルによって1865年に書かれました。

物語のあらすじ：不思議な物語の始まり

物語の主人公は、穏やかな夏の午後、姉の横で退屈を持て余していた少女アリス。

そんな彼女の前に、人間のように言葉を話し、チョッキを着た白いウサギが慌てた様子で現れます。

好奇心を抑えきれなくなったアリスは、ウサギを追いかけて、深い穴へと落ちてしまいます。

穴の底にたどり着いたアリスが発見したのは、私たちの住む世界とは全く異なる、常識が通用しない不思議な国でした。

そこでは、飲むと体が小さくなる薬や、食べると大きくなるケーキが登場し、アリスは思い通りに自分のサイズを変えられず混乱します。

さらに、自分の涙でできた巨大な池に溺れそうになったり、奇妙な動物たちと「会議」を開いたり、次々と奇妙な出来事に巻き込まれていきます。

物語の最大の魅力は、アリスが出会う個性豊かな住人たちです。

• 三月うさぎと帽子屋：
  永遠に終わらない「狂ったお茶会」を開いており、アリスを理不尽な会話で困惑させます。
• チェシャ猫：
  不気味に笑い、体全体を消したり顔だけを宙に浮かべたりする不思議な猫。
  その哲学的で不可解な言葉は、アリスにこの世界の不条理を教えます。
• ハートの女王：
  この国を支配する、短気で怒りっぽい女王。
  「気に入らないことがあれば、すぐさま『首を刎ねろ！』と叫ぶ」という恐ろしいキャラクターです。

アリスは、これらの奇妙な住人たちに振り回されながら、元の世界に戻るための道を必死に探します。

果たして、彼女は無事に元の世界へ帰ることができるのでしょうか。

大人を魅了する『不思議の国のアリス』：その深い構造

『不思議の国のアリス』が時代を超えて多くの大人に愛され続ける理由は、その物語が単純な子どものおとぎ話ではないからです。

この作品には、一見すると無邪気な冒険物語の中に、鋭い風刺や高度な知性が隠されています。

この物語の作者ルイス・キャロル（本名：チャールズ・ドッドソン）は、オックスフォード大学の数学者であり、論理学者でした。

彼の専門知識は、物語の中に巧妙な仕掛けとして散りばめられています。

1. 論理の破壊：
   不思議の国では、因果関係や論理的な思考がことごとく崩壊しています。
   例えば、チェシャ猫は「犬は怒るとうなるし、猫は不機嫌な時にうなる」とアリスに説明した後、「私は不機嫌じゃないから、うなる代わりにゴロゴロ言うんだ」と、一見論理的なようでいて、全く成り立たない会話をします。
   これは、当時の形式論理学に対するキャロルからの挑戦状とも言えます。
2. 言葉遊びの詩：
   物語に登場する詩の多くは、既存の詩のパロディであり、言葉の音や多義性を利用した言葉遊び（ダジャレ）が満載です。
   有名な「ジャバウォックの詩」などは、一見無意味な単語の羅列に見えますが、語感やリズムを楽しむことで、言葉そのものの持つ不思議な力を感じさせます。

これらの要素は、物語を単なるファンタジーではなく、読者の論理的思考力を試す「知的なゲーム」にしているのです。

『不思議の国のアリス』は、当時のイギリス社会や教育制度に対する批判的な視点を含んでいます。

1. 社会の不条理：
   ハートの女王の「首を刎ねろ！」という台詞は、根拠のない絶対的な権力や、理不尽な法律を象徴しています。
   また、裁判の場面では、証言が意味をなさないまま判決が下されるなど、当時の裁判制度に対する風刺が見られます。
2. 教育への皮肉：
   物語の冒頭でアリスが習った知識を披露しようとしますが、不思議の国では全く役に立ちません。
   これは、暗記中心の硬直した当時の教育制度を嘲笑していると解釈できます。

このように、『不思議の国のアリス』は、表面的な物語の楽しさと、その裏に隠された深いテーマの二重構造によって、子どもだけでなく、社会を経験した大人にこそ響く、奥深い魅力を持った作品なのです。

『クリスマス・キャロル』 守銭奴スクルージが教えてくれる、本当に大切なこと

クリスマスが近づくと、街は華やかなイルミネーションに彩られ、心温まる音楽が流れてきます。

この時期、誰もが一度は耳にする物語があります。

それは、作家チャールズ・ディケンズによって書かれた不朽の名作『クリスマス・キャロル』ではないでしょうか。

物語のあらすじ：心凍った男の物語

物語の主人公は、ロンドンの街で金融業を営む、エベニーザ・スクルージという老人です。

彼は「メリー・クリスマスなんてくだらない！」と口にするほどの強欲な守銭奴で、クリスマスを祝うことにも、貧しい人々を助けることにも全く関心がありませんでした。

クリスマスイブの夜、彼は7年前に亡くなった共同経営者、マーレイの亡霊と出会います。

全身を鎖で巻かれたマーレイは、生前の強欲さの報いで苦しんでいると語り、スクルージに「お前もこのままだと、私と同じ運命をたどる」と警告します。

そして、彼を改心させるために、3人の精霊が訪れることを告げるのです。

マーレイの警告通り、スクルージはクリスマスの夜に3人の精霊と出会います。

彼らはそれぞれ、スクルージに過去、現在、そして未来の幻影を見せます。

1. 過去のクリスマスの精霊
   この精霊は、スクルージを彼の少年時代へと連れて行きます。
   そこには、孤独だった少年時代や、初恋の人との別れ、そしてお金のために大切なものを失っていく若い頃の姿がありました。
   この過去の旅を通して、スクルージは心の奥底に封じ込めていた感情を思い出し、後悔の念に駆られます。
2. 現在のクリスマスの精霊
   精霊はスクルージを現在のロンドンへ案内します。
   彼は、自分の唯一の従業員であるボブ・クラチットが、貧しいながらも家族全員で温かくクリスマスを祝っている姿を目撃します。
   特に、足が不自由な幼い息子、ティムの健気な姿と、その未来がどうなるかを知り、スクルージは胸を締め付けられます。
3. 未来のクリスマスの精霊
   最も恐ろしいこの精霊は、未来の幻影をスクルージに見せます。
   それは、彼が亡くなった後の世界でした。
   誰にも悼まれることなく、人々は彼の死を喜んでいるかのようでした。
   自分の墓石に刻まれた名前を目にしたとき、スクルージは自分の運命を悟り、心から改心を誓うのです。

時代を超えて愛される普遍的なテーマ

『クリスマス・キャロル』が今も世界中で愛されているのは、その物語が単なるクリスマスの定番であるだけでなく、普遍的なテーマを扱っているからです。

ディケンズは、産業革命が進む当時のイギリス社会で、貧富の格差が拡大し、多くの人々が貧困に苦しんでいる現状を目の当たりにしていました。

この作品は、単なるファンタジーではなく、社会に対する鋭い風刺と、人間性の回復を訴えるメッセージを込めたものなのです。

スクルージが学ぶのは、お金や物質的な豊かさではなく、人との共感、慈悲、そして人間らしさの大切さです。

過去の自分を振り返り、現在の自分の行いを見つめ、そして未来を変えるために行動する。

この物語の構造は、私たち一人ひとりの人生にも通じるものがあります。

『フランダースの犬』 ネロとパトラッシュの物語が今も私たちを揺さぶる理由

多くの日本人が、そのタイトルを聞くだけで胸が締め付けられる物語があります。

それは、作家マリー・ルイーズ・ド・ラ・ラメー（ペンネーム：ウィーダ）によって書かれた不朽の名作『フランダースの犬』です。

特に、アニメ「世界名作劇場」シリーズの影響で、その悲劇的な結末は国民的な共通認識となっています。

物語のあらすじ：少年と犬の悲しくも美しい物語

物語の舞台は、19世紀のベルギー。

アントワープ近郊の小さな村に暮らす少年ネロは、祖父と二人きりの慎ましい生活を送っていました。

ある日、ネロは道端で倒れている一匹の老犬に出会います。

その犬は、かつて荷車を引かされて過酷な労働を強いられていたパトラッシュでした。

ネロは、弱りきったパトラッシュを助け、祖父とともに懸命に看病します。

こうして命を救われたパトラッシュとネロの間には、言葉を超えた強い友情が芽生え、二人は固い絆で結ばれていきました。

ネロには、貧しい暮らしの中でも、二つの大きな夢がありました。

一つは、いつか立派な画家になること。

そしてもう一つは、彼が心から憧れてやまない画家ルーベンスが描いた「キリスト昇架」と「キリスト降架」という二枚の絵を、アントワープの大聖堂で自分の目で見てみたいというものでした。

しかし、大聖堂の絵を見るためにはお金が必要で、ネロにはとても払える額ではありませんでした。

物語は、そんなネロとパトラッシュを、次々と襲う悲劇的な出来事とともに描いていきます。

ネロの才能は村人たちに理解されず、唯一の家族だった祖父が亡くなり、心を通わせた少女アロアとも離ればなれになってしまいます。

希望を失い、行く場所をなくしたネロとパトラッシュは、過酷な現実の中で、ただ二人きりで互いを支え合いながら、懸命に生きていくのです。

なぜ『フランダースの犬』は悲しいのか？

『フランダースの犬』の物語がこれほどまでに私たちの心に刺さるのは、単なる悲劇だからではありません。

そこには、作者が当時の社会に抱いていた痛烈な批判と、人間の持つ普遍的なテーマが込められています。

1. 純粋さと社会の冷酷さの対比
ネロとパトラッシュの間に存在する無償の愛と、それを取り巻く村人たちの冷たい眼差し、そして貧困という壁。
この純粋さと、社会の冷酷さとの対比が、物語の悲劇性を際立たせています。
作者ウィーダは、この物語を通して、貧しい人々や芸術といった、社会の隅に追いやられた存在への無関心を厳しく問いかけているのです。

2. 報われない努力と不条理
ネロは決して怠けていたわけではありません。
彼は熱心に絵を描き、懸命に生きていました。
しかし、彼の才能は認められず、努力は報われず、最終的には絶望的な状況に追い込まれます。
この「不条理」が、読者に深い無力感と悲しみを感じさせます。

日本で特別に愛される理由

『フランダースの犬』は、世界各国で読まれていますが、特に日本で絶大な人気を誇ります。

その最大の理由は、1975年に放送されたアニメ「フランダースの犬」でしょう。

アニメ版は、原作の美しい描写を丁寧に映像化し、ネロとパトラッシュの絆をより深く描き出しました。

特に、涙なくしては見られない最終話の演出は、多くの人々の心に深く刻まれ、日本人の「もののあわれ」という感性と響き合ったと言われています。

青空文庫のおすすめ海外文学！【ジャンル別】

青空文庫でおすすめする海外文学作品は、特定のジャンルに特化したものが数多く収蔵されています。

ここでは、ミステリー、SF、児童文学などの各ジャンルから、特におすすめの作品をご紹介します。

『モルグ街の殺人』ミステリーの原点が今も色褪せない理由

すべてのミステリーファンが知っておくべき、そして誰もが一度は読んでおくべき傑作があります。

それは、作家エドガー・アラン・ポーが1841年に発表した短編小説『モルグ街の殺人』です。

この作品は「近代推理小説の祖」と呼ばれ、後のあらゆる探偵小説に決定的な影響を与えました。

ミステリーの歴史は、この物語から始まったと言っても過言ではありません。

物語のあらすじ：完璧な密室で起きた猟奇事件

物語の舞台は、19世紀のパリ。

モルグ街のあるアパートで、老婦人とその娘が惨殺されるという、おぞましい事件が起こります。

警察が捜査に乗り出しますが、その現場は完全に密室でした。

窓は内側から鍵がかかっており、煙突の隙間も狭く、人間が入れるような状況ではありません。

部屋の状況は荒れ放題で、被害者の遺体は信じられないほどに損傷しており、警察は完全に手詰まりとなります。

この不可解な事件に興味を持ったのが、類まれな分析力を持つ変わり者の紳士、C・オーギュスト・デュパンです。

彼は、現場の証言や状況を徹底的に分析することで、警察が見落としていた些細な手がかりを拾い上げていきます。

そして、論理と推理の力だけで、この猟奇的な密室事件に隠された、驚くべき真実を解き明かすのです。

なぜ「近代推理小説の祖」なのか？

『モルグ街の殺人』は、それ以前の探偵物語とは一線を画していました。

この作品が後のミステリーの基本を作り上げた、いくつかの重要な要素があります。

1. 論理による解決の確立
   それまでの物語では、事件は偶然や運によって解決されることが多かったのですが、ポーは、登場人物の卓越した「論理」と「分析能力」によって、読者が納得できる形で謎を解き明かしました。
   この「論理によって謎が解ける」という形式は、現代のミステリーにも通じる根幹をなしています。
2. 探偵役と助手役の原型
   デュパンは、事件の情報を冷静に観察し、優れた推理で真実を導き出す「探偵役」の原型です。
   そして、その過程を読者に分かりやすく語り、驚きや感動を共有する「助手役（語り手）」も登場します。
   この二人一組の構造は、後のシャーロック・ホームズとワトソン、エルキュール・ポアロとヘイスティングスといった名コンビのモデルとなりました。
3. 「密室殺人」というジャンルの開拓
   誰も出入りできないはずの部屋で殺人事件が起こる「密室殺人」は、今ではミステリーの定番ジャンルですが、これを初めて本格的に描いたのが、この作品です。
   読者は、デュパンとともに「どうやって犯行は可能だったのか？」という知的パズルに挑戦することになります。

今も色褪せないポーとデュパンの魅力

エドガー・アラン・ポーは、怪奇と論理、そして人間の心理の暗部を描くことに長けた天才でした。

その才能は、この『モルグ街の殺人』でも存分に発揮されています。

猟奇的な事件の描写は読者の心を掴み、その裏で進むデュパンの冷静で知的な推理は、私たちを深い思考の世界へと誘います。

現代のミステリーがますます複雑になる中、その原点である『モルグ街の殺人』を改めて読むことは、推理小説の持つ根源的な面白さを再発見する旅になるでしょう。

『透明人間』もしもあなたが透明になったら？ 科学が暴走する悲劇の物語

もしも、あなたの姿が誰からも見えなくなったら？

多くの人が一度は夢見たことがあるこの空想を、単なるファンタジーではなく、人間の本質と科学の倫理を深く掘り下げた傑作として描き出したのが、SFの巨匠H. G. ウェルズです。

彼の代表作『透明人間』は、今から100年以上も前の作品でありながら、現代にも通じる普遍的な問いを投げかけます。

物語のあらすじ：科学者が怪物になるまで天才グリフィンの悲劇

物語の主人公は、卓越した才能を持つ若き物理学者グリフィンです。

彼は、光の屈折率を操作することで、人体を透明にするという画期的な薬品を開発します。

自らの研究に心血を注ぎ、ついにはそれを自分自身に試すことに成功します。

しかし、その成功は彼の人生を狂わせ始めます。

彼は当初、透明になったことを利用して小さな悪戯を繰り返すだけでした。

しかし、見えないという状態は、物理的な不便さ（常に裸でいなければならない、飲食すれば中身が見えるなど）だけでなく、精神的な孤独と狂気をもたらします。

誰からも見られず、誰ともコミュニケーションが取れない状況は、彼の人間性を少しずつ蝕んでいくのです。

なぜ透明人間は犯罪に走ったのか？

物語の核心は、この「なぜグリフィンが犯罪に手を染めたのか」という問いにあります。

それは、彼が元々持っていた傲慢さや自己中心的な性格が、透明になったことで制御を失ったからです。

「見えないこと」は、社会の規範や倫理のタガを外してしまいます。

誰からも見られていないという状況が、人間の内に潜む欲望や悪意を解放し、彼を快楽的な犯罪者へと変貌させていくのです。

グリフィンは、次第に窃盗、放火、そして殺人と、その犯罪行為をエスカレートさせていきます。

彼の透明な体は、社会の秩序から隔絶された「存在しない人間」として、倫理観を失った孤独な怪物と化してしまうのです。

現代に響く普遍的なテーマ

『透明人間』が現代でも多くの人を惹きつけるのは、ウェルズが描いたテーマが今なお色褪せていないからです。

1. 科学の進歩と倫理：
   グリフィンの研究は、科学の力が倫理的制御を失ったときに、どれほど危険なものになるかを警告しています。
   AI、ゲノム編集、あるいは監視技術が進む現代において、私たちは常に「科学はどこまで進んでいいのか」という問いに直面しています。
2. 孤独と人間性：
   物語は、究極の孤独に陥った人間が、いかにして人間性を失っていくかを描いています。
   見えないという物理的な状態は、社会的な孤立を象徴しており、人と人との繋がりがどれほど重要かを私たちに訴えかけます。

『透明人間』を読み直すことは、単なるSF冒険物語を楽しむだけでなく、科学技術と向き合う現代社会の私たち自身のあり方を考える貴重な機会となるでしょう。

『家なき子』少年レミが教えてくれる、本当の家族と生きる力

「本当の家族とは何か？」この普遍的な問いに、時代を超えて感動的な答えを示してくれる物語があります。

それが、フランスの作家エクトール・アンリ・マロが1878年に発表した不朽の名作『家なき子』です。

あらすじ：家なき少年、旅芸人になる

物語は、フランスの農村で貧しいながらも愛情深い養母と暮らしていた少年レミの悲劇的な生い立ちから始まります。

ある日、養父が事故で怪我を負い、一家は困窮します。

養父は、生活苦からレミを年老いた旅芸人ビタリスに売り渡してしまいます。

こうしてレミは、旅芸人として家を失い、家なき子となりました。

しかし、この運命が彼の人生を大きく変えていきます。

ビタリス、そして彼の連れている芸達者な犬のカピと猿のジョリクールとの旅は、レミにとって単なる放浪ではありませんでした。

彼らは血の繋がりこそありませんが、苦楽を共にし、互いを助け合いながら、真の家族として絆を深めていきます。

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苦難を乗り越えるレミの成長

この物語の最大の魅力は、レミが旅の途中で直面する数々の試練と、それを乗り越えていく彼の成長の姿にあります。

旅の途中で、レミはかけがえのない仲間たちとの出会いと、そして辛い別れを経験します。

師匠であり、父親代わりでもあったビタリスの死、仲間たちとの離別、そして本来の家族を探し求めて、過酷な放浪を続けるのです。

彼は凍える冬を乗り越え、無実の罪を着せられ、希望を失いかけます。

しかし、どんな困難に直面しても、レミは決して人間性を失いませんでした。

彼は他者を思いやり、誠実に生きることを学び、逆境を乗り越えるたびに、少年から一人前の立派な人間へと成長していきます。

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「家族」と「生きる力」の物語

『家なき子』は、単なる放浪記ではありません。

この作品には、時代を超えて私たちの心に響く普遍的なテーマが深く描かれています。

1. 血縁を超えた真の家族の探求：
   レミは血の繋がった家族を探す旅に出ますが、その道中で出会ったビタリスや、彼を助けてくれた心優しい人々との間に、血縁以上に強い絆を築いていきます。
   この物語は、家族とは血の繋がりだけでなく、心と心の結びつきによって生まれるものだと教えてくれます。
2. 逆境を生き抜く力：
   レミが体験する数々の苦難は、単なる物語の要素ではなく、人生における試練を象徴しています。
   彼は、どんなに厳しい状況でも希望を捨てず、誠実に生きることで、自らの人生を切り開いていきました。
   彼の姿は、私たちに生きる勇気と希望を与えてくれます。

レミが歩んだ旅の先にある「家族」と「生きる力」を、あなたの心でも感じ取ってみてください。

『若草物語』四姉妹が教えてくれる、人生の本当の幸せ

アメリカの作家ルイザ・メイ・オルコットが1868年に発表した『若草物語』は、彼女自身の家族をモデルにしたとされる不朽の名作です。

世代を超えて愛され、何度も映画化されてきたこの物語は、読み返すたびに新しい発見と感動を与えてくれます。

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あらすじ：四姉妹それぞれの人生を織りなす、愛と成長

物語は、南北戦争の真っ只中、父が戦場にいるマサチューセッツ州コンコードのマーチ家で始まります。

マーチ家はかつて裕福でしたが、父の従軍により貧しい暮らしを強いられています。

しかし、母は子どもたちに希望を失わないよう教え、四姉妹は貧しさの中でも、互いを支え合い、心豊かに暮らしています。

• 長女メグ：夢と現実の狭間で
  美しい長女メグは、社交界で着飾ることに憧れを抱きながらも、自身の貧しさに葛藤します。
  しかし、舞踏会での経験や、誠実な家庭教師ジョン・ブルックとの出会いを通じて、彼女は虚飾よりも心の豊かさが大切だと気づきます。
  メグの物語は、少女の夢から、質素ながらも愛情に満ちた家庭を築く女性への成長を描いています。
• 次女ジョー：作家への情熱と自立の道
  物語の中心人物であるジョーは、型にはまることを嫌い、男の子のように活発で、姉妹で唯一、結婚よりも自身の夢である作家になることを強く望みます。
  彼女は、隣に住む裕福で孤独な少年ローリーと、性別を超えた深い友情で結ばれます。
  しかし、ローリーからの求婚を断り、自分の道を切り開くためにニューヨークへ旅立ち、そこで新しい出会いと、作家としての第一歩を踏み出します。
  ジョーの物語は、当時の社会規範に挑戦し、自立の道を歩もうとする女性の葛藤と情熱を描いています。
• 三女ベス：静かなる愛と犠牲
  心優しく、内気なベスは、いつも家族の影に隠れていますが、彼女の存在は一家の太陽です。
  病弱な彼女は、貧しい近所の家族を助ける中で猩紅熱にかかり、命を落とします。
  ベスの物語は、無償の愛と自己犠牲が、周囲の人々にどれほど大きな影響を与えるかを示し、家族の絆をより一層深めるきっかけとなります。
• 末っ子エイミー：夢と愛の選択
  少しわがままなエイミーは、画家になることを夢見て努力しますが、自身の才能の限界に直面します。
  そんな彼女を支えたのが、かつてジョーが恋を拒んだローリーでした。
  パリで再会した二人は、互いの心の支えとなり、やがて愛を育んでいきます。
  エイミーの物語は、夢を追うことと、愛を選び取ることの間の葛藤と、新しい人生の始まりを描いています。

『若草物語』は、それぞれの個性を持つ四姉妹が、初恋のときめきや友情、そして病気や死といった人生の試練を乗り越え、自分にとっての本当の幸せを見つけていく物語です。

それは、物質的な豊かさではなく、家族の温かい愛と、自己を貫く強さであることを教えてくれます。

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時代を超えて語り継がれる、普遍的なテーマ

『若草物語』は、単なる家族の物語ではありません。

この作品には、150年以上が経った今でも、私たちに深く響く普遍的なテーマが散りばめられています。

特に、作家を目指すジョーの葛藤は、多くの読者の共感を呼びます。

彼女は「女性の幸せは結婚だけではない」と葛藤し、自らの才能を信じて自立の道を歩もうとします。

この物語は、当時の社会における女性の生き方や、個性を尊重することの重要性を力強く訴えかけています。

近年も繰り返し映画化されているのは、この物語が描く「自分らしさの探求」「家族の絆」「真の幸せ」というテーマが、今を生きる私たちにとっても決して古びていないからでしょう。

青空文庫に関する人々の口コミ

それでは、ここで青空文庫に関する人々の口コミを見てみましょう。

Xの口コミ：懐かしい！何度読んだだろう

娘が映画の若草物語観てて、いてもたってもいられず青空文庫のをDLした。子どもの頃読んでたのと訳が違うなあ、誰訳のを読んでいたんだろう。でも懐かしい🥲何度読んだだろう🎄 pic.twitter.com/sbisHBKFYN

— 山田コロ🍷🧀☕️ (@koroyamada) December 8, 2023

Xの口コミ：青空文庫すごい！名作が軒並み0円

Kindleの青空文庫すごい。太宰乱歩芥川あたりの名作が軒並み0円。フランダースの犬とかごん狐、宮沢賢治とかもあるから子供にも良い。ありえない量をポチった pic.twitter.com/WiaD73QPKr

— 十六夜 (@moonlightizayoi) October 5, 2019

総括：青空文庫で読めるおすすめの海外文学から広がる世界！

最後に、本記事のポイントを以下の通り振り返ってみましょう。

最後まで本記事をお読みいただき、ありがとうございました。